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FINAL DE PARTIDA

FINAL DE PARTIDA (1957)

SINOPSIS

El título proviene del juego del ajedrez, cuando quedan pocas piezas en el tablero.  Al resistirse al final, aún en medio de la desgracia, queda la esperanza que convida la partida; para clov, partir significa morir, dada la dependencia  por no haber nada más, pero también es revelarse ante el yugo, romper con la cotidianidad de la comedia, dotada de una inmensa infelicidad.

Los personajes viven en un mundo muerto, estático donde el pesimismo aparece condimentado con un poco de humor cruel, negro y mordaz, la ambivalencia de los personajes, la negación, el vacío, llegar a cero, se reflejan en los gestos de mentir o callar, afirmar o replicar y son a su vez estos gestos los que evidencian el verdadero  sentido de la obra, en la contradicción aparecen las respuestas de la manera más simple, el último reducto de la vida se extingue inevitablemente hasta el punto en que la muerte no nos sorprende, aun cuando resulta ser la muerte de Nell, un aspecto importante, dada la situación, con esa muerte, muere  también el único símbolo de reproducción, una pista sobre la declinación a la que se acerca la civilización humana, como la conocemos, no conocemos el origen de tal decadencia, solo la insistencia de hamm por extender el final, y la preparación progresiva de clov por la partida. La cocina, La pared es espacio donde fragua una jugada un movimiento, un estado un anhelo, una conexión con lo desconocido. “Clov: Veo mi luz.”

La   eficacia   del uso de los   recursos en su expresión más obvia y la manera contundente como se presentan nos acerca al sentido minimalista de la pieza, En lo simple, lo repetitivo y lo obvio se hace evidente el más complejo drama humano. Hamm: “clov, será que estamos a punto de significar algo”.

”Si la dialéctica negativa exige la reflexión del pensamiento sobre sí mismo, esto implica palpablemente que, para ser verdadero, tiene, por lo menos hoy, que pensar también contra sí mismo. De no medirse con lo más extremo, con lo que escapa al concepto, se convierte en algo de la misma calaña que la de la música de acompañamiento con que las SS gustaban de cubrir los gritos de sus víctimas.” Dialéctica negativa, T.W. Adorno.

FICHA TÉCNICA

Obra: FINAL DE PARTIDA

Autor: Samuel Beckett

Director: MANUEL ARÉVALO

REPARTO

Hamm: ILSA MUNAR PASCUALES

Clov: FELIPE MANCO ALTAMAR

Nagg: CARLOS RODRÍGUEZ BOLÍVAR

Nell: JORGE LÓPEZ NAVARRO

EQUIPO TÉCNICO

Sonorización: REYNER GUERRERO RODRÍGUEZ

                    RUBÉN DE LA HOZ CABALLERO

       JAISON SIERRA ACOSTA

         VICTOR AMADOR CAMPO

Diseño de Iluminación: JAISON SIERRA ACOSTA

                                               MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ

Diseño de Escenografía: VICTOR AMADOR CAMPO

                                       NELSON DELGADO GÓMEZ

Diseño de Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO 

DISTINCIÓN

MEJOR ACTOR

FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO. Ascun-Cultura

(Cartagena)

EL TRICICLO

 EL TRICICLO (1958)

SINOPSIS

Nos presenta  a un grupo de personas que por consecuencia de la presión del medio deciden marginarse, e insertarse en un mundo  en aparente lenguaje incoherente; con el triciclo como medio de sustento, intentan sobrevivir al recurrente ataque del mundo lógico evocado por ellos mismos. La obra se presenta en un lenguaje infantil aun en los personajes adultos, la ingenuidad y el juego, asociados con la niñez, provoca las situaciones absurdas. Se mantiene un orden cronológico en el que la sucesión de las proposiciones y secuencias de la acción siguen la lógica de la historia, las  anacronías que encontramos son narradas de tal manera que no alteran la acción; El mundo lógico opresor intenta permanentemente, entrar en el mundo ilógico oprimido. A pesar de la ingenuidad de los protagonistas, Arrabal describe las relaciones entre los seres humanos, es por eso que sus obras funcionan como un proceso catártico más intenso por la presencia de la ingenuidad y el sufrimiento de personajes infantiles.

ALGUNAS CONCLUSIONES

·    Arrabal representa su vida en sus personajes.

·    Se identifica a Mita como un rasgo del ideal de madre en un momento histórico de su vida.

·    Se identifica la intención de Mita de dirigir a Climando por el camino de la normatividad, lo induce por el camino del orden, es posible que su madre intentara atarlo a las convenciones sociales (“cuando ves a un guardia te quedas tan tranquilo como si fuera de tu familia”) la madre toma a su cargo hacerle entrar al yo en razón, integrarlo en la realidad.

·   Arrabal instala en escena al adulto ingenuo, inocente.

·   El Viejo es la conexión del mundo ilógico con el lógico, representa una fuerza que influye en el grupo, apoya a la madre en su idea de mantener el orden; “espía” (la flauta como el símbolo del juego silencioso, de la voz oculta)

·    Apal como fuente de conocimiento pronostica  sus destinos.

·  Relación de Apal y Climando, se evidencia el sentido de protección y la búsqueda de Climando por encontrarse con él mismo (el ideal de padre).

·    Evidencia del absurdo en la relación del opresor y el oprimido.

·  Los guardias imponen el orden, no hacen juicio solo toman decisiones; su lenguaje es incomprensible (el lenguaje de la autoridad).

·   Existe la división del personaje consciente / no consciente, en el interior del grupo oprimido.

·   El triciclo es la conexión con el sistema. 

FICHA TÉCNICA

Autor: Fernando Arrabal

Director: Manuel Arévalo

REPARTO

Apal: JAISON SIERRA ACOSTA

Climando: FELIPE MANCO ALTAMAR

Viejo de la Flauta: JORGE LÓPEZ
NAVARRO

Mita: ILSA MUNAR PASCUALES

Guardia: CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR

EQUIPO TÉCNICO

Sonorización: NELSON DELGADO GÓMEZ

Diseño de Iluminación: MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ

Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO

Vestuario: YAMAL ACOSTA MORENO

MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ

DISTINCIONES

Mejor Actor

FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO. Ascun-Cultura

(Sincelejo)

Nominación a 

Mejor Actriz y Mejor Puesta en Escena
Premio: Mejor Actor, Mejor Iluminación, 

 FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO. Ascún- Cultura

(Cartagena 2012)

REMINGTON 22

REMINGTON 22 - (1961)


SINOPSIS

Refleja los extremos de violencia, producto de las diferencias partidistas, entre los años 1945 y 1950, la relación fusil-maquina de escribir del año 22, son el símbolo de las herramientas que usaron los rojos y los azules para destruirse entre sí. Los acontecimientos anteriores a la muerte de los dos hermanos, aparecen en escena, para mostrarnos su denuncia acerca del desarrollo de la violencia colectiva, que hoy sigue haciendo estragos en nuestra casa.Padre y madre narran su padecimiento por la muerte de Gustavo y Jorge que a su vez son la radiografía del evidente retroceso en que nos encontramos, los múltiples acontecimientos nos revelan algunos métodos y consecuencias del conflicto, los cuales posteriormente son desdibujados, dada la necesidad de un pueblo por sentirse vivo y parte de un colectivo menos agreste, es así como la actividad deportiva, y los eventos populares, (un partido de futbol y un reinado) se convierten en el principal distractor  en medio de tanta barbarie. Al final con reinado de las atrocidades, nos queda ese sabor amargo de si deberíamos seguir indiferentes, y bajo la mirada del extraño que nos cuenta nuestra propia historia.

FICHA TÉCNICA

Autor: Gustavo Andrade Rivera 

Director: Manuel Arévalo González

REPARTO

Madre: ILSA MUNAR PASCUALES

Padre: JORGE LÓPEZ NAVARRO

Cura: CARLOS RODRÍGUEZ BOLÍVAR

Voceador: JAISON SIERRA RODRIGUEZ

Don Isidro: JAISON SIERRA ACOSTA

Jefe de los Bandidos: CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR

Campesina*: JULIETH RAMIREZ DELGADO

Desplazado: JORGE LÓPEZ NAVARRO

Fotógrafo: JAISON SIERRA RODRIGUEZ

Presentador: FELIPE MANCO ALTAMAR

Reinas: ILSA MUNAR PASCUALES,

JULIETH RAMIREZ DELGADO

Gringo: CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR

MUSICALIZACIÓN

CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR

ILSA MUNAR PASCUALES

EQUIPO TÉCNICO

Iluminación: EMMANUEL BELLO RADA

Sonorización: NELSON DELGADO GÓMEZ

Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO

Vestuario: CREACIÓN COLECTIVA

ANTÍGONA

Santa Marta, Agosto de 2009

SINOPSIS

Maestro de la "PIECE BIEN FAITE", una de las figuras mas brillantes del teatro francés de los años treinta y cuarenta. Su producción gira casi siempre en torno a una especie de mitología cuyos principios son sencillos, pero sus variaciones son casi infinitas. Como en la mayor parte de las mitologías, la marcha del mundo se caracteriza por la lucha entre el principio del mal y del bien, encarnado cada uno de ellos en personajes simbólicos. Por un lado, los viejos, los ricos, los deformes, los cobardes, los interesados, los mezquinos: los que la sociedad protege; por otro, los rebeldes, los intransigentes, los jóvenes, los puros, los imprudentes: los que son explotados y desmoralizados por los primeros, hasta hacerlos dudar de si mismos. Ningún acuerdo parece posible entre estos dos bandos, cuyos miembros son perfectamente lucidos. Las llamadas "piezas negras", mucho mas numerosas que sus "piezas rosas" terminan con la victoria de los malos.

Antígona (1942) es su drama más complejo y probablemente su obra maestra. En ella Anouilh recrea el clásico de Sófocles. Por una vez mantiene la balanza en equilibrio entre los dos bandos y sus idealistas tienen a quien dirigirse. Modificando apenas los datos de la leyenda e incluso la construcción dramática de la tragedia original, ha concentrado el interés sobre el personaje de Antígona. Las famosas "leyes no escritas" le importan muy poco. Ella ha sido preferida por Hemón, el hijo del rey Creón, a su hermana Ismena, porque ésta, más exigente ante la vida, quería recibirlo todo y darlo todo. Si ha enterrado a su hermano, a pesar de la prohibición, ha sido porque lo admiraba: era un hombre y mayor que ella. Frente a ella se yergue Creón (o Creonte), político inteligente y experimentado, que estima a Antígona y que antaño, antes de ser rey, ya la apreciaba. Consigue convencerla de que su hermano no merecía que ella muera por él y de que la razón de Estado le ha obligado a sentenciarla a muerte; pero no encuentra mas que débiles excusas para justificarse de haber aceptado su papel. Antígona, desengañada, persiste en su acto, que viene a ser un suicidio, porque considera al mundo inhabitable y porque teme que Hemón llegue a parecerse a su padre cuando sea rey. Antígona pertenece a la eternidad y no lleva ningún signo exterior de época; otros como Creón, muestran alguna preocupación por los problemas eternos, lo que da cierta nobleza a su lenguaje; otros, por ultimo, no se ocupan mas que del momento presente y llevan encima todos los signos, hasta los mas ridículos de lo que es perecedero.

FICHA TÉCNICA

Obra: ANTÍGONA

Autor: Jean Anouilh

Director: Manuel Arévalo

REPARTO

Antígona: DIANA DÍAZ CASTILLA

Ismena: JULIETH RAMIREZ DELGADO

Creón: VICTOR AMADOR CAMPO

Hemón: ANDY TEJEDA CANTILLO

Prólogo: CARLOS PEDROZO ACEVEDO

Guardia: RICARDO PEDROZO ACEVEDO

Coro: DANIEL FELIPE GUERRERO

MUSICALIZACIÓN

EYLEN PEÑA TORREGROSA

DANIEL FELIPE GUERRERO

VICTOR AMADOR CAMPO

IVÁN MENDOZA

JULIETTE PAREDES ACEVEDO

EDGARDO QUINTERO GUERRA

EQUIPO TÉCNICO

Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO

Iluminación: ANDRU MÉNDEZ GONZÁLEZ, 

MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ

Sonido y Escenografía: SERGIO RUIZ DÁVILA

Vestuario: YAMAL ACOSTA MORENO,

MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ

Asistentes de Maquillaje y Vestuario:

ÁNGELA ESTRADA CAMACHO, 

JULIETTE PAREDES ACEVEDO

DISTINCIÓN

Mejor Actor

FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO Ascun-Cultura

(Santa Marta)

"TUMAG"

Teatro
Universidad del Magdalena

Santa Marta

1989-2013

tumagteatro@gmail.com

LA IMPROVISACIÓN DEL ALMA O EL CAMALEÓN DEL PASTOR

LA IMPROVISACIÓN DEL ALMA O EL CAMALEÓN DEL PASTOR

EUGENE IONESCO

SINOPSIS

Esta pieza teatral en un sólo acto, describe una vez mas la ridícula existencia humana, en un universo impredecible, donde existe una exagerada incapacidad de comunicación entre las personas, así mismo, Ionesco plantea todos esos padecimientos con los que convive un autor en la estructuración de los procesos al momento de la creación, abordándolo desde la discusión sobre el arte opuesto a la ciencia, su importancia y cómo debe hacerse. El pesimismo se evidencia una vez mas como base del teatro del absurdo, un movimiento teatral que por medio de situaciones ilógicas enfatiza a través de esta obra en la falta de sentido y la alienación que padecemos en esta época de globalización.

Situaciones escénicas sin aparente lógica, en las que con un lenguaje sin sentido y cargado de contradicciones, como demostración del aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos.

FICHA TÉCNICA

     Obra: LA IMPROVISACIÓN DEL ALMA O EL CAMALEÓN DEL PASTOR

     Autor: Eugene Ionesco

     Director: Manuel Arévalo

REPARTO

Ionesco: ARTURO PUENTES

Bartolomeo I: JULIO AZAR

Bartolomeo II: MAURICIO ARRIETA

Bartolomeo III: DIANA DÍAZ

María: CINDY CONSUEGRA

EQUIPO TÉCNICO

Iluminación: JORGE LÓPEZ

Escenografía: MANUEL ARÉVALO

Maquillaje: YAMAL ACOSTA

Vestuario: MANUEL ARÉVALO


DISTINCIONES

FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO (Cartagena)
Mejor Actor y Mejor Puesta en Escena

FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO (Cali)
Nominaciones: Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Obra,
Mejor Director, Mejor Puesta en Escena