martes, febrero 25, 2014

Algunas Obras

Limites
de Marco Antonio de la parra (chile)


Ofelia o la Madre Muerta
de Marco Antonio de la parra (chile)




                                 Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

Medea
de Reinaldo Montero



Los Fusiles de la Madre Carrar
de Bertold Brecht (Alemania)


                                     Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)


Electra Garrigó
de Virgilio Piñera (Cuba)





                                      Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

La Habitación
de Harold Pinter (Inglaterra)




Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

La Improvisación del Alma o el Camaleón del Pastor
de Eugene Ionesco (Rumania)






                                     Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)


El lenguaje de la montaña
de Harold Pinter  (Gran Bretaña)





                               Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)


Antígona
de Jean Anouil (Francia)







                                 
                                      Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)


Remington 22
de Gustavo Andrade (Colombia)








                                  Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

El triciclo
de Fernando Arrabal (España)






                                 Folleto de la obra (sinopsis y ficha técnica)

Final de partida
de Samuel Beckett (Irlanda)
 El Método de las Acciones Físicas
                  “un encuentro con la verdad”

                                                                                     



El grupo de teatro de la Universidad del Magdalena "TUMAG" nace en el año 1989, como iniciativa de un grupo de estudiantes del programa de licenciatura en lenguas modernas en el área de literatura. Posteriormente se fueron vinculando estudiantes de otros programas, siendo este acogido por la dependencia de bienestar universitario.



          Galería de afiches
                   Las Obras

lunes, febrero 24, 2014

“El Método de las Acciones Físicas”
de Raúl Serrano – Teórico Argentino –

Al comienzo de toda situación dramática es el actor en nombre propio y trabajando con los elementos de la estructura dramática llega al personaje.

“Toda acción dramática se desarrolla aquí y ahora”

EL ENTORNO:
Se crea por el accionar del actor. Una vez que el actor creo el entorno, el mismo lo modifica a él, llevándolo en consecuencia a crear y jugar. El tránsito por la creación y el juego lleva al actor a la creación del personaje.

“El trabajo del actor no es pensar sino hacer”

LA ACCIÓN
Las acciones del actor convierten un objeto en lo que él desea, una vez creado el objeto por el actor, el mismo, a su vez, lo condiciona. Es decir, la acción del actor, transforma el objeto tanto como el objeto transforma al actor.

El Método de las Acciones Físicas
Plantea que el actor debe sumergirse en un “laboratorio” donde investigue las diferentes conductas de acuerdo a las situaciones dadas.

Por eso el actor debe potenciarlas acciones físicas; ya que no tiene que ser la cabeza la que está en escena sino el cuerpo que está trabajando.

Apuntes de la recopilación realizada por: Charlie Gerbaldo.





domingo, febrero 23, 2014

Galería


 Afiches 


                    2003 

                    


 2005
                                    


      2006
                                 

        2007 
       

    2008
                          


   2009


     2011
                                   

       2012
                                       

    2013
                             

domingo, diciembre 22, 2013

FINAL DE PARTIDA

FINAL DE PARTIDA (1957)


SINOPSIS

El título proviene del juego del ajedrez, cuando quedan pocas piezas en el tablero.  Al resistirse al final, aún en medio de la desgracia, queda la esperanza que convida la partida; para clov, partir significa morir, dada la dependencia  por no haber nada más, pero también es revelarse ante el yugo, romper con la cotidianidad de la comedia, dotada de una inmensa infelicidad.

Los personajes viven en un mundo muerto, estático donde el pesimismo aparece condimentado con un poco de humor cruel, negro y mordaz, la ambivalencia de los personajes, la negación, el vacío, llegar a cero, se reflejan en los gestos de mentir o callar, afirmar o replicar y son a su vez estos gestos los que evidencian el verdadero  sentido de la obra, en la contradicción aparecen las respuestas de la manera más simple, el último reducto de la vida se extingue inevitablemente hasta el punto en que la muerte no nos sorprende, aun cuando resulta ser la muerte de Nell, un aspecto importante, dada la situación, con esa muerte, muere  también el único símbolo de reproducción, una pista sobre la declinación a la que se acerca la civilización humana, como la conocemos, no conocemos el origen de tal decadencia, solo la insistencia de hamm por extender el final, y la preparación progresiva de clov por la partida. La cocina, La pared es espacio donde fragua una jugada un movimiento, un estado un anhelo, una conexión con lo desconocido. “Clov: Veo mi luz.”

La   eficacia   del uso de los   recursos en su expresión más obvia y la manera contundente como se presentan nos acerca al sentido minimalista de la pieza, En lo simple, lo repetitivo y lo obvio se hace evidente el más complejo drama humano. Hamm: “clov, será que estamos a punto de significar algo”.


”Si la dialéctica negativa exige la reflexión del pensamiento sobre sí mismo, esto implica palpablemente que, para ser verdadero, tiene, por lo menos hoy, que pensar también contra sí mismo. De no medirse con lo más extremo, con lo que escapa al concepto, se convierte en algo de la misma calaña que la de la música de acompañamiento con que las SS gustaban de cubrir los gritos de sus víctimas.” Dialéctica negativa, T.W. Adorno.



FICHA TÉCNICA

Obra: FINAL DE PARTIDA
Autor: Samuel Beckett
Director: MANUEL ARÉVALO


REPARTO

Hamm: ILSA MUNAR PASCUALES
Clov: FELIPE MANCO ALTAMAR
Nagg: CARLOS RODRÍGUEZ BOLÍVAR
Nell: JORGE LÓPEZ NAVARRO


EQUIPO TÉCNICO

Sonorización: REYNER GUERRERO RODRÍGUEZ
                    RUBÉN DE LA HOZ CABALLERO
       JAISON SIERRA ACOSTA
         VICTOR AMADOR CAMPO


Diseño de Iluminación: JAISON SIERRA ACOSTA
                                               MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ


Diseño de Escenografía: VICTOR AMADOR CAMPO
                                       NELSON DELGADO GÓMEZ


Diseño de Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO 


DISTINCIÓN

MEJOR ACTOR
FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO. Ascun-Cultura
(Cartagena)


viernes, diciembre 20, 2013

EL TRICICLO

 EL TRICICLO (1958)



SINOPSIS

Nos presenta  a un grupo de personas que por consecuencia de la presión del medio deciden marginarse, e insertarse en un mundo  en aparente lenguaje incoherente; con el triciclo como medio de sustento, intentan sobrevivir al recurrente ataque del mundo lógico evocado por ellos mismos. La obra se presenta en un lenguaje infantil aun en los personajes adultos, la ingenuidad y el juego, asociados con la niñez, provoca las situaciones absurdas. Se mantiene un orden cronológico en el que la sucesión de las proposiciones y secuencias de la acción siguen la lógica de la historia, las  anacronías que encontramos son narradas de tal manera que no alteran la acción; El mundo lógico opresor intenta permanentemente, entrar en el mundo ilógico oprimido. A pesar de la ingenuidad de los protagonistas, Arrabal describe las relaciones entre los seres humanos, es por eso que sus obras funcionan como un proceso catártico más intenso por la presencia de la ingenuidad y el sufrimiento de personajes infantiles.



ALGUNAS CONCLUSIONES

·    Arrabal representa su vida en sus personajes.
·    Se identifica a Mita como un rasgo del ideal de madre en un momento histórico de su vida.
·    Se identifica la intención de Mita de dirigir a Climando por el camino de la normatividad, lo induce por el camino del orden, es posible que su madre intentara atarlo a las convenciones sociales (“cuando ves a un guardia te quedas tan tranquilo como si fuera de tu familia”) la madre toma a su cargo hacerle entrar al yo en razón, integrarlo en la realidad.
·   Arrabal instala en escena al adulto ingenuo, inocente.
·   El Viejo es la conexión del mundo ilógico con el lógico, representa una fuerza que influye en el grupo, apoya a la madre en su idea de mantener el orden; “espía” (la flauta como el símbolo del juego silencioso, de la voz oculta)
·    Apal como fuente de conocimiento pronostica  sus destinos.
·  Relación de Apal y Climando, se evidencia el sentido de protección y la búsqueda de Climando por encontrarse con él mismo (el ideal de padre).
·    Evidencia del absurdo en la relación del opresor y el oprimido.
·  Los guardias imponen el orden, no hacen juicio solo toman decisiones; su lenguaje es incomprensible (el lenguaje de la autoridad).
·   Existe la división del personaje consciente / no consciente, en el interior del grupo oprimido.
·   El triciclo es la conexión con el sistema. 


FICHA TÉCNICA

Autor: Fernando Arrabal
Director: Manuel Arévalo

REPARTO
Apal: JAISON SIERRA ACOSTA
Climando: FELIPE MANCO ALTAMAR
Viejo de la Flauta: JORGE LÓPEZ
NAVARRO
Mita: ILSA MUNAR PASCUALES
Guardia: CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR

EQUIPO TÉCNICO

Sonorización: NELSON DELGADO GÓMEZ
Diseño de Iluminación: MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ

Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO
Vestuario: YAMAL ACOSTA MORENO
MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ


DISTINCIONES

Mejor Actor
FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO. Ascun-Cultura
(Sincelejo)

Nominación a 
Mejor Actriz y Mejor Puesta en Escena
Premio: Mejor Actor, Mejor Iluminación, 
 FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO. Ascún- Cultura
(Cartagena 2012)


REMINGTON 22

REMINGTON 22 - (1961)


SINOPSIS
Refleja los extremos de violencia, producto de las diferencias partidistas, entre los años 1945 y 1950, la relación fusil-maquina de escribir del año 22, son el símbolo de las herramientas que usaron los rojos y los azules para destruirse entre sí. Los acontecimientos anteriores a la muerte de los dos hermanos, aparecen en escena, para mostrarnos su denuncia acerca del desarrollo de la violencia colectiva, que hoy sigue haciendo estragos en nuestra casa.Padre y madre narran su padecimiento por la muerte de Gustavo y Jorge que a su vez son la radiografía del evidente retroceso en que nos encontramos, los múltiples acontecimientos nos revelan algunos métodos y consecuencias del conflicto, los cuales posteriormente son desdibujados, dada la necesidad de un pueblo por sentirse vivo y parte de un colectivo menos agreste, es así como la actividad deportiva, y los eventos populares, (un partido de futbol y un reinado) se convierten en el principal distractor  en medio de tanta barbarie. Al final con reinado de las atrocidades, nos queda ese sabor amargo de si deberíamos seguir indiferentes, y bajo la mirada del extraño que nos cuenta nuestra propia historia.



FICHA TÉCNICA

Autor: Gustavo Andrade Rivera 
Director: Manuel Arévalo González


REPARTO

Madre: ILSA MUNAR PASCUALES
Padre: JORGE LÓPEZ NAVARRO
Cura: CARLOS RODRÍGUEZ BOLÍVAR
Voceador: JAISON SIERRA RODRIGUEZ
Don Isidro: JAISON SIERRA ACOSTA
Jefe de los Bandidos: CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR
Campesina*: JULIETH RAMIREZ DELGADO
Desplazado: JORGE LÓPEZ NAVARRO
Fotógrafo: JAISON SIERRA RODRIGUEZ
Presentador: FELIPE MANCO ALTAMAR
Reinas: ILSA MUNAR PASCUALES,
JULIETH RAMIREZ DELGADO
Gringo: CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR


MUSICALIZACIÓN

CARLOS RODRIGUEZ BOLÍVAR
ILSA MUNAR PASCUALES


EQUIPO TÉCNICO

Iluminación: EMMANUEL BELLO RADA
Sonorización: NELSON DELGADO GÓMEZ


Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO
Vestuario: CREACIÓN COLECTIVA




ANTÍGONA

Santa Marta, Agosto de 2009


SINOPSIS

Maestro de la "PIECE BIEN FAITE", una de las figuras mas brillantes del teatro francés de los años treinta y cuarenta. Su producción gira casi siempre en torno a una especie de mitología cuyos principios son sencillos, pero sus variaciones son casi infinitas. Como en la mayor parte de las mitologías, la marcha del mundo se caracteriza por la lucha entre el principio del mal y del bien, encarnado cada uno de ellos en personajes simbólicos. Por un lado, los viejos, los ricos, los deformes, los cobardes, los interesados, los mezquinos: los que la sociedad protege; por otro, los rebeldes, los intransigentes, los jóvenes, los puros, los imprudentes: los que son explotados y desmoralizados por los primeros, hasta hacerlos dudar de si mismos. Ningún acuerdo parece posible entre estos dos bandos, cuyos miembros son perfectamente lucidos. Las llamadas "piezas negras", mucho mas numerosas que sus "piezas rosas" terminan con la victoria de los malos.
Antígona (1942) es su drama más complejo y probablemente su obra maestra. En ella Anouilh recrea el clásico de Sófocles. Por una vez mantiene la balanza en equilibrio entre los dos bandos y sus idealistas tienen a quien dirigirse. Modificando apenas los datos de la leyenda e incluso la construcción dramática de la tragedia original, ha concentrado el interés sobre el personaje de Antígona. Las famosas "leyes no escritas" le importan muy poco. Ella ha sido preferida por Hemón, el hijo del rey Creón, a su hermana Ismena, porque ésta, más exigente ante la vida, quería recibirlo todo y darlo todo. Si ha enterrado a su hermano, a pesar de la prohibición, ha sido porque lo admiraba: era un hombre y mayor que ella. Frente a ella se yergue Creón (o Creonte), político inteligente y experimentado, que estima a Antígona y que antaño, antes de ser rey, ya la apreciaba. Consigue convencerla de que su hermano no merecía que ella muera por él y de que la razón de Estado le ha obligado a sentenciarla a muerte; pero no encuentra mas que débiles excusas para justificarse de haber aceptado su papel. Antígona, desengañada, persiste en su acto, que viene a ser un suicidio, porque considera al mundo inhabitable y porque teme que Hemón llegue a parecerse a su padre cuando sea rey. Antígona pertenece a la eternidad y no lleva ningún signo exterior de época; otros como Creón, muestran alguna preocupación por los problemas eternos, lo que da cierta nobleza a su lenguaje; otros, por ultimo, no se ocupan mas que del momento presente y llevan encima todos los signos, hasta los mas ridículos de lo que es perecedero.


FICHA TÉCNICA

Obra: ANTÍGONA
Autor: Jean Anouilh
Director: Manuel Arévalo


REPARTO

Antígona: DIANA DÍAZ CASTILLA
Ismena: JULIETH RAMIREZ DELGADO
Creón: VICTOR AMADOR CAMPO
Hemón: ANDY TEJEDA CANTILLO
Prólogo: CARLOS PEDROZO ACEVEDO
Guardia: RICARDO PEDROZO ACEVEDO
Coro: DANIEL FELIPE GUERRERO


MUSICALIZACIÓN

EYLEN PEÑA TORREGROSA
DANIEL FELIPE GUERRERO
VICTOR AMADOR CAMPO
IVÁN MENDOZA
JULIETTE PAREDES ACEVEDO
EDGARDO QUINTERO GUERRA


EQUIPO TÉCNICO

Maquillaje: YAMAL ACOSTA MORENO
Iluminación: ANDRU MÉNDEZ GONZÁLEZ, 
MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ
Sonido y Escenografía: SERGIO RUIZ DÁVILA
Vestuario: YAMAL ACOSTA MORENO,
MANUEL ARÉVALO GONZÁLEZ
Asistentes de Maquillaje y Vestuario:
ÁNGELA ESTRADA CAMACHO, 
JULIETTE PAREDES ACEVEDO


DISTINCIÓN

Mejor Actor
FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO Ascun-Cultura
(Santa Marta)




miércoles, octubre 24, 2007










"TUMAG"





Teatro
Universidad del Magdalena


Santa Marta

1989-2013





LA IMPROVISACIÓN DEL ALMA O EL CAMALEÓN DEL PASTOR



LA IMPROVISACIÓN DEL ALMA O EL CAMALEÓN DEL PASTOR

EUGENE IONESCO


SINOPSIS



Esta pieza teatral en un sólo acto, describe una vez mas la ridícula existencia humana, en un universo impredecible, donde existe una exagerada incapacidad de comunicación entre las personas, así mismo, Ionesco plantea todos esos padecimientos con los que convive un autor en la estructuración de los procesos al momento de la creación, abordándolo desde la discusión sobre el arte opuesto a la ciencia, su importancia y cómo debe hacerse. El pesimismo se evidencia una vez mas como base del teatro del absurdo, un movimiento teatral que por medio de situaciones ilógicas enfatiza a través de esta obra en la falta de sentido y la alienación que padecemos en esta época de globalización.

Situaciones escénicas sin aparente lógica, en las que con un lenguaje sin sentido y cargado de contradicciones, como demostración del aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos.



FICHA TÉCNICA

     Obra: LA IMPROVISACIÓN DEL ALMA O EL CAMALEÓN DEL PASTOR
     Autor: Eugene Ionesco
     Director: Manuel Arévalo


REPARTO

Ionesco: ARTURO PUENTES
Bartolomeo I: JULIO AZAR
Bartolomeo II: MAURICIO ARRIETA
Bartolomeo III: DIANA DÍAZ
María: CINDY CONSUEGRA


EQUIPO TÉCNICO

Iluminación: JORGE LÓPEZ
Escenografía: MANUEL ARÉVALO
Maquillaje: YAMAL ACOSTA
Vestuario: MANUEL ARÉVALO


DISTINCIONES

FESTIVAL REGIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO (Cartagena)
Mejor Actor y Mejor Puesta en Escena

FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO (Cali)
Nominaciones: Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Obra,
Mejor Director, Mejor Puesta en Escena

jueves, septiembre 28, 2006

LA HABITACIÓN de Harold Pinter



LA HABITACIÓN
(THE ROOM-1957)

HAROLD PINTER
(Premio Nobel de literatura 2005)
TUMAG
Teatro Universidad del Magdalena


SINOPSIS


En la habitación primera obra de Harold Pinter dos personas conviven en un minúsculo espacio de luz en medio del vació oscuro y tenebroso. De vez en cuando se aventuran a salir, y de vez en cuando alguien entra trayendo consigo el “peligro” del exterior. Tanto el nudo como el desenlace se desarrollan mediante este mecanismo: la intromisión de unos individuos en la tranquila vida de los personajes, y la reacción de estos ante tal “ataque”.

“El teatro de Pinter es un teatro translucido, lleno de sombras, de enigmas, que tiene la virtud de convertir al espectador en cómplice y, por tanto, en una especie de coautor. En esa tesitura, el espectador perezoso queda automáticamente excluido de la función: él rechaza el teatro de Pinter y el teatro de Pinter lo rechaza a el”.


HAROLD PINTER Dramaturgo británico nacido en Londres en 1930. En 1948 estudió durante poco tiempo en la Royal Academic of Dramatic Art de Londres. En los diez años siguientes fue actor en varias compañías de repertorio en gira por las islas Británicas.

Su primera obra de teatro, La habitación, se estrenó en 1957.
Sus obras, enigmáticas y originales, han sido descritas como comedias de amenaza. En una obra típica suya, los personajes intentan, y casi siempre fracasan, comunicarse para reaccionar frente a una invasión o un intento de invasión en sus estrechas vidas. Su diálogo refleja las dificultades de la comunicación y explora los diferentes niveles de significación que producen las pausas y el silencio.



FICHA TÉCNICA

Obra: LA HABITACIÓN
Autor: Harold Pinter
Director: Alfredo Avendaño Pantoja
Asist. de dirección y diseño de escenografía:
Manuel Arévalo.


REPARTO

ROSE: Diana Díaz
BERT: Mauricio Arrieta
SR. KIDD: Manuel Arévalo
SR SANDS: Julio Azar
SRA. SANDS: Cindy Consuegra
RILEY: Eduardo Daza

MUSICALIZACIÓN

Ehilin Pérez Torregrosa

EQUIPO TÉCNICO

Iluminación: Jorge López
Escenografía: Manuel Guardiola
Maquillaje: Aury Pérez

miércoles, septiembre 27, 2006

LA PENSIÓN de RUBÉN DARIO ZULUAGA (Colombia)


LA PENSIÓN 

RUBEN DARÍO ZULUAGA


SINÓPSIS

Es un espacio donde los personajes para un espectador desprevenido, carecen de credibilidad en este mundo que vivimos en la actualidad; en “la estación” en la que ocurren los hechos, estos no son enmarcados por parámetros como tiempo o lugar en el universo, los episodios a los que se enfrenta el viajero dan clara muestra de lo complicado que resulta la toma de decisiones, en medio de un ataque permanente de emociones propiciadas por su entorno inmediato; de esta manera, al desafortunado personaje no le queda otra opción, sino la de hacer parte del régimen establecido por una sociedad en decadencia, que con toda clase de estrategias, es capaz de corromper hasta al más inocente de todos los humanos. Es así, como se aprecia en la obra de ZULUAGA, la evidencia de que no hay una salida posible para un indefenso “viajero” inmerso en ese mundo que no sabremos a ciencia cierta si es realidad o ficción.

“TUMAG” propone en este montaje, un poco la ridiculización de estos personajes, como un recurso para amainar de manera divertida, los acontecimientos a que de alguna manera estamos expuestos a padecer a consecuencia del contexto mismo al que nos enfrentamos.



FICHA TÉCNICA

Obra: LA PENSIÓN
Autor: RUBÉN DARIO ZULUAGA
Director: MANUEL AGUSTÍN ARÉVALO

REPARTO

Viajero: JULIO AZAR
Guarda agujas: JORGE LÓPEZ
Asesino: MAURICIO ARRIETA
Desahuciado: EDUARDO DAZA
Mujer ideal: CINDY CONSUEGRA
La mano: NASIR AZAR

EQUIPO TÉCNICO

Iluminación: ANDRÉS PEDROZO
Maquillaje: CINDY CONSUEGRA
Sonorización: MANUEL AGUSTÍN ARÉVALO

Adaptación del cuento “el guarda agujas”
De: JUAN JOSÉ ARREOLA